Visuell produktion 2020

Of all our inventions of mass communications, pictures and music speak the most universally understood languages.

Välkomna! 👋
Musik i samklang med fotografi och film skapar upplevelsen och det där som identiteten skapas. Kursen ”Visuell produktion” handlar om det kreativa processen och digital teknik.

Bilden förmedlar information om upplevelser som det ofta inte finns ord för. Bildspråket kan också uttrycka situation ”som den är”. Vi ska se bortom den gräns där ”orden inte räcker till” och finna nycklar till en ökad förståelse av hur bilder påverkar oss och hur bilderna budskap förmedlas på såväl medveten som omedveten nivå.

Bilden angår oss alla. Sedan urminnes tider har vi framställt bilder men förmågan att ”förstå” bildspråket har sjunkit undan i vårt rationella medvetande. Vi lever i högsta grad i bildens tidevarv och vi påverkas av bilderna.

Vad händer när vi tar bilder från morgon till kväll? Får vi en bättre självbild eller blir bilden desto mer ett osäkerhetsfaktor? Vi förmedlar en arketyp som passar i våra sociala men också personliga normer. Bilden är alltid en drömbild och en representation. Med kameran i mobilen fragmenterar tiden och ge oss ännu en bild.

Här på sajten har jag samlat information, kursmaterial, fördjupning och länkar om filmproduktion, fotografi och webbdesign.

Planeringsschema


PRELIMINÄRA TIDER. SCHEMA

Onsdag, den 2 oktober⋅12:30–15:00
Introduktion till kursen Visuell produktion. Uppgift: What do I stand for? 3 bilder

Torsdag, den 3 oktober⋅09:00–11:00/13:00-15:00
Fotohistoria. Porträtt. Uppgift porträtt med Iphone

Onsdag, den 9 oktober12:30–15:00
Studiebesök. Galleri Format. Inställd. Vi pratar om komposition och färglära.

Torsdag, den 10 oktober⋅09:00–11:00 / 13.00 15.00
Fotografi teknik. Vi ser på skivomslag.
Vi går genom grunderna i stillbild fotografi.


Måndag, den 4 november⋅08:45–10:45 / 13.00 15.00
Vi ser på film i ett historiskt perspektiv.
Vi undersöker det speciella förhållande mellan film och musik.
Vidare ser vi även exempel på kända musikvideo genom tiderna.

Onsdag, den 6 november⋅12:30–15:00
Vi ser på formalia när det gäller synopsis och manus och storyboard
Filmteknik. Vi testar att filma med mobilkamera.
Vi ser på olika film format, ljud i kameran

Torsdag, den 7 november⋅09:00–11:00 / 13.00 15.00
Genomgång av teknisk utrustning av systemkamera/videokamera.
Vi går genom skärpan och ljussättning. Vi filmar med systemkamera

Måndag, den 11 november⋅08:45–10:45 / 13.00 15.00
Postproduktion. Vi går genom olika klippteknik.
Vi redigera Film med Imovie och med Final Cut Pro.

Torsdag, den 14 november⋅09:00–11:00 / 12.30-14:30
Visuell produktion. Fort.

Måndag, den 18 november⋅08:45–10:45 / 13.00 15.00
Visuell produktion. Fort.

Måndag, den 20 november⋅12.30 15.00
Visuell produktion. Fort.

Måndag, den 25 november⋅08.45 11.00
Film: (Imagine. Johan Lenon 1967)

Måndag, den 25 november⋅13.00 15.00
Film: (Imagine. Johan Lenon 1967)

Onsdag, den 28 november⋅12.30 15.00
Studiebesök på In-discourse AB
Södra Bulltoftavägen 51, 212 22 Malmö, Sverige


Måndag, den 2 december⋅08:45–10:45 / 13.00 15.00
Visuell produktion. Eget arbete

Onsdag, den 4 december⋅12:30–15:00
Eget arbete

Onsdag, den 11 december⋅12:30–15:00
Redovisning?

Torsdag, den 12 december⋅12:30–15:00
Avslut

skapande projekt

”(…)All denna väntan. All denna tid då det inte blir något. Att fotografera är väntans poesi. Ibland har jag rest bort, varit borta flera månader och inte fått ihop mer än typ två bilder. Det duger inte att bara ta bilderna. De ska innehålla något, en slags trovärdighet, en slags äkta känsla.” Fotograf Micke Berg.

Att fotografera och att filma en större projekt kräver planering.
Du ska först identifiera och formulera din idé. Fråga dig därför om vad som är kärnan i ditt budskap? 

Den välkända svenska regissören Jonas Åkerlund har gjort sig känd med sin särpräglade berättande och visuellt stil som överskrider gränserna för filmberättande. Han är regissör av musikvideor, reklamfilmer, konserter och spelfilmer.

http://www.jonasakerlund.com

SHOWREEL 2018 from Jonas Åkerlund Film on Vimeo.

http://www.jonasakerlund.com/stuff/#camerimage-interview-jonas-akerlund


Visualisera dina tankar
Det första du ska göra är att välja låt och ett film du vill genomföra. Du får tänka själv eller ”brainstorma” med några vänner i klassen. Redan på ett tidigt stadium måste du ha klart för dig om idéer och en manér som passar.
Vi kommer att arbeta med en musikvideo och där tänker vi lite annorlunda med filmarbete är detsamma.

Tänk på utveckling i tiden (kronologi) och uveckling i rummet. Utveckling i tid och rum i filmen. ”Filmen ska handla om en person som går genom Malmö på natten…” När vi tänker på en historia, ser vi den företrädesvis i helbilder. Om filmen ska hålla tittarens intresse vid liv måste bilderna delas ner. Bildväxlingen bestämmer filmens tempo. Den ryske regissören Tarkovskij arbetade med extremt långa och stillastående tagningar som bjöd in tittaren till reflexion och inkännande. Trenden går dock åt motsats håll och filmklippen blir allt kortare.

I musikvideon avlöser ibland bilderna varandra ännu hastigare. Där är rytmisk klippning och effekter viktigare än sammanhang och logik. Det är alltså viktigt, att redan i manusarbetet bestämma atmosfär och tempo för olika scener. Vidare kan man tänka sig att bygga en historia runt kontrast och närhet. Likhet och olikheter. Kan du ta bort någonting för att binda ihop filmen till en berättelse.

Redan på ett tidigt stadium ska du bestämma vilken typ av film du ska göra. Anledningen till detta är att bilderna ska utformas på samma sätt. En actionfilm har ett speciellt bildspråk medan romantiska filmer har ett annat bildspråk. Du måste tänka i förväg på vad och hur du ska filma. Detta hjälper dig under hela processen ett logiskt och kontinuerligt flöde.




Skapande

Myten säger att Pygmalionskapade en så vacker staty av nymfen Galateaatt han förälskade sig i henne. Då kom Venus och lät statyn komma till liv.

Många bilder idag är gjorda utan intresse. Konstnärlig arbete borde ses som ett skapande process som ger liv åt dina drömmar eller tankar. Skapande är en länk mellan det medvetna och det undermedvetna. Som i drömmar så skapar vi bilder.

Våga lita på din intuition, hitta din egen balans, en riktning som känns bra. genom att experimentera, att skapa utvecklar du  helt enkelt. Processen med att veta varför man tar en bild kan vara lång men det finns alltid en handledning för att vi trycker på avtryckaren. Den rätta frågan kanske inte är ”hur man ska fotografera?” eller vad man ska fotografera?” utan ”varför man ska fotografera?”

Processen
Det verkliga skapelseprocessen sker i huvudet långt innan kameran ”tar över”. Vi tänker och planerar, medveten eller omedveten, innan själva handlingen. Här följer viktiga iakttagelse som du bör tänka på innan själva projektarbete.

Intresse.
Endast om du är verkligen engagerad i ett ämne eller ett motiv kan du göra ett inspirerad arbete.

Kunskap.
Intresse befrämjar viljan att lära sig mer om ens motiv och att söka efter fakta och kunskap rörande ämne. Vill du skapa en verkningsfull foto eller filmprojekt så ska du skaffa bakgrundsinformation om personen eller motivet.

Åsikt.
Ditt subjektiva språk. Med kunskap och förståelse skapar man sin egen uppfattning och en manér som är just din. Bilden är knappast objektiv. Den reflekterar fotografens personlighet och uppfattning. Detta är aktuell i film och musikvideo där subjektivitet styrka är nära förbunden med fantasi och eget bildspråk.

Känsla.
Din egen personlig känsla eller kontakt med motivet är viktigt Många kanske bara rikta kamera och trycker av. En känsla av kärlek eller sympati men aldrig av likgiltighet. Ändamålet är att det förmedlade känslan leder till intresse och känslor även hos betraktaren.

Teknik.
Det sista moment handlar om Kamera inställningar. Här måste fotografen tekniska färdigheter användas till att nå det bästa resultatet. Välja objektiv, vinkel, väljer var fokus ska vara, väljer omsorgsfullt exponering. Detta sker i samklang med personliga ställningstagande.




Projektplanering
Formulera din projekt, det vill säga målen bör vara:
Specifika. Mätbar Accepterat. Realistisk Tidsbegränsat (SMART)

Specifik menas en tydlig målbild. Skriv till exempel
Vi gör en hårdrockvideo som vi lägger ut på ska få 1000 likes på Facebook.

Mätbar genom att man du kan mäta resultat.
Alla gillade filmen:-)

Accepterat innebär att målet med filmen är godkänd av hela projektgruppen och därmed få gemensamt fokus.
Vi gör en musikvideo om mig!

Realistiska mål innebär att det inom projekttiden och med de resurser man har för genomförande ska vara genomförbart.
Vi filmar i vänstra hamnen och hem hos mig.

Tidsbegränsade mål. Tänk på tidsaspekten och den logiska kopplingen mellan de olika delmål- Vi filmar i vänstra hamnen nästa onsdag och på skolan på lördag.
Vi ska vara klara med filmen den 1st december 2018…



Förproduktion

Var ska du filma?
Använd och tänk på vår närområde när du ska filma. Det finns många spännande miljöer i Malmö. I större produktion anlitas en scenograf som planerar hela rummet och kanske flertal snikare som bygger hela miljö.130408_location_bridge-8-e1451042063488

Hår och make-up?
Det är ofta bra att ha puder och lite extra make-up samt borstar och allt ni kan tänka er inför inspelning.
Adenko_studio1024_125

Kläder?
Vilka kläder ska ni ha? Klädvalen måste passa in i stil med filmen.
adenko_studio1024_195.jpg

Vilka rekvisita ska vara med?
Leta fram gamla eller ovanliga objekt för att skapa en intressant stämning. vilka instrument ska synas i bilden

Planera inför inspelning
Är rollfördelning klar? vem filmar? Vem ansvarar för ljuset? Vem ansvarar för ljudet?
jojoja.jpg

Alla ska vara med tidigt på morgon eller sent på kvällen.Vilka scener ska du göra idag? imorgon? Hur ser vädret ut? kolla smhi.se

länkar | Kreativa projekt


Oscillate Daniel Sierra


Pipilotti är en videokonstnär som verkade i början på 2000 talet. Hon arbetar med installation och performance.
Pipilotti Rist – Ever is Over All.



Timelap




Photo project. ”London by night”



Trailer till filmen om bandet ”Queen”




Bakom kameran i filmen ”Amelie”



AMELIE Trailer / Franska



Intro till rymden




Anslag till filmen ”2001, a space Odysee”



Referenser
”På tal om musikproduktion”. Gunnar Ternhag & Johnny Wingstedt. BO Ejeby Förlag
”Film Art”. An introduction.
David Bordwell & Kristin Thompson. Mc Graw Hill Edition.

© all right reserved the creative teams behind the scenes.


Michel Thomas

I mitt eget arbete strävar jag efter att kombinera fotografi, projektledning med kreativ produktion och konstnärlig verksamhet. För egen del känner jag mig ödmjuk inför denna kurs då jag inte är musiker. Det är spännande att arbeta med er då vi får arbeta med två av våra mest skapande uttrycksmedel, musik och film, bild och musikvideo.

Studio och reportagefoto
Adenko_studio1920_30.jpg

Adenko_studio1920_105.jpg

Adenko_studio1920_nordic.jpgAdenko_studio1920_CUREAPHOBIA.jpg

Adenko_studio1920_80.jpg

Adenko_studio1024_203.jpg

Adenko_studio2000_40

www.adenko.com

Konstprojekt
virtual_real

https://michelthomas.myportfolio.com

Projektledning
19250462_10209932888505075_781230660971935488_o
Projektledare för Malmö Fotobiennal. 

2015- Contemporary Activism. 2017- The society of the Spectacle 2019- Utopia

Jag arbetar med tematik/ Katalog/ webbsajten och kontakt med alla konstnärer/ filmare och fotografer. Ca 40 gallerier/institutioner/museer och alternativa plaster  i regionen ingår i programmet.

www.malmofotobiennal.com

Andra projekt:
1000 | 1
(1000 porträtt under 1 minut.)

”What a difference a day make”. en dag bland personal och gäster.
Promotion film för Moriska paviljonen

Double you. Peformance inspelad i Berlin 2001